民心相通艺术相融 新乐府的一带一路

不久前，“一带一路”国际合作高峰论坛圆满落幕，为世界带来一股清流，奏响全球合作共赢的新乐章。这一伟大倡议不仅为中国创造了更多机遇，更将中国机遇转化为世界机遇，推动了全球共同发展。“一带一路”建设不仅限于经济硬驱动，文化相融、民心相通的软驱动同样不可或缺。音乐，作为跨越国界的桥梁和纽带，在推进民心相通、艺术相融方面发挥着重要作用。

著名作曲家王洛宾曾指出，丝绸之路是用音乐铺成的。同样地，“一带一路”这一承载于古老丝绸之路之上的倡议，也需要音乐的力量来推动。致力于成为中国一流的世界音乐厂牌的“新乐府”，积极响应这一号召，通过音乐推动文化交流与民心相通。

卢中强，作为“新乐府”的发起人之一以及十三月文化的创始人，深知“一带一路”横跨多个文明、民族、文化、历史，而音乐无国界，是世界上最通用的语言。“新乐府”推出了一系列中外艺术家合作的音乐项目，旨在通过音乐实现文化的走出去。通过将世界音乐形式与中国戏曲内核有机结合，新乐府创新制作出一系列符合“一带一路”相关国家审美趣味和时尚潮流的音乐产品。这些产品不仅推广了中国的传统文化精髓，也融合了世界各地的音乐精华。

早在2016年，“新乐府”就正式启动了“一带一路”音乐家合作项目，联手中外音乐人，以跨界、即兴、实验的方式推出具有启发性的音乐作品。该项目的最大特点是以世界音乐的视角，创作不同音乐文化彼此表达、相互融通的音乐作品，制造出紧跟时尚潮流的音乐产品。这种尊重各国音乐人文特性，开放、交融而产生的交流新载体，被视为“一带一路”音乐交流领域的创新之举。

来自不同国家的音乐家们在新乐府的项目同交流音乐灵感，进行专辑录制。他们用各种乐器演绎了多民族音乐风情，从拉丁风情到中亚节拍再到中国的疏朗民乐，展现了音乐的无穷魅力。在这一跨界创新平台上，音乐跨越了时间和空间，触发了东西方文化内核的美妙撞击。通过这一跨界融合平台，不仅把中国音乐带到更多国家，也把更多国家的音乐引进中国。

除了中外音乐家的直接合作，“新乐府”还注重在全球通用的音乐语言下激发中国民族音乐、传统音乐的跨界创新。新乐府戏曲IP系列便是其中的典型代表。该系列在尊重传统文化的前提下进行音乐跨界，联合顶尖音乐家对中国戏曲及民族民间音乐进行挖掘与采样，创作出具有鲜明中国DNA的国际水准的世界音乐。目前，新乐府已经开发出多部融合昆曲、京剧、粤剧、评弹等戏曲剧种的现代音乐作品，并录制了多张新乐府专辑。

“新乐府”通过音乐为“一带一路”的民心相通提供了新驱动。他们不仅用音乐搭建起中外文化交流的桥梁，还通过具体的创新作品激发了中国民族音乐的跨界创新。展望未来，“新乐府”将继续发挥音乐的力量，为“一带一路”的文化交流和民心相通贡献更多力量。新乐府：古典与现代的融合艺术，传统音乐的国际表达

站在新加坡华艺节的舞台上，新乐府以一曲跨越时空的昆曲表演——《幽游》震撼登场。它并非仅仅是一次舞台表演，更是一场视听盛宴。新乐府这一独特的艺术形式，巧妙地将传统音乐与现代元素融合，成为连接东西方音乐的桥梁。

新乐府系列作品如《腔调》、《调戏》、《须弥》等，在传承经典的基础上注入了现代音乐的活力。从昆曲到评弹，再到国粹remix，新乐府不断尝试跨界创新，让传统音乐焕发新的生命力。粤剧《迷粤》更是将广东地区的传统音乐文化展现得淋漓尽致。

而新乐府戏曲IP系列更是成为推动传承与创新的典范。通过跨界合作和全球艺术家的共同努力，他们让中国传统音乐焕发时尚魅力，更具国际化特色。他们的作品不仅在年轻一代中生根发芽，更为“一带一路”音乐文化交流贡献了不可或缺的力量。

《五行》专辑的录制堪称一场大胆的创新实验。全球知名华裔音乐艺术家们通过多种传统中国乐器和皮影表演与现代先锋数字影像的结合，进行即兴演绎。这场跨界音乐和表演盛宴，从中国传统元素到世界音乐，从民族乐器到现代数字影像，都展现了音乐的无限魅力。

借助“一带一路”的机遇，新乐府将中国传统文化推向世界舞台。他们不仅让中国传统文化走出去，成为文化传播使者，更吸纳融合全球优秀的世界音乐，促进中外音乐文化的交流与融合。在这一过程中，中外音乐文化相融，民心相通，成为增进国际理解与友谊的纽带。

新乐府的成功不仅在于他们的创新精神，更在于他们对传统文化的敬畏与尊重。他们深知，只有深入了解传统，才能更好地进行创新。他们的作品既保留了传统的韵味，又注入了现代的活力。这种独特的艺术风格，让新乐府在国际舞台上大放异彩，成为传播中国文化的使者。

新乐府以古典与现代的融合艺术，传统音乐的国际表达，为我们展现了一个充满魅力的中国文化。他们不仅让传统音乐焕发新的生命力，更为“一带一路”音乐文化交流贡献了重要力量。他们的作品，让我们更加深入地了解中国传统音乐的魅力，也让我们更加期待未来的创新之作。