日本和服真正的由来与介绍
和服，这一日本传统服饰，背后隐藏着丰富的历史与文化内涵。关于其起源，有一个广为接受的观点认为其源自中国的汉族服饰。三国时期，东吴的女饰与和服颇为相似，和服在当时被称为“吴服”或“唐衣”。随着历史的演进，这一称谓逐渐被接受并融入日本文化。关于和服的真正来历，还有另一种说法。
在江户时代之前，和服被称为“汤帷子”。古时的日本浴室多为蒸汽式，与现今的桑拿相似。为了防止被墙壁和柱子烫伤，人们入浴时会穿着汤帷子。汤帷子这一名称的由来便与此有关。随着时间的推移，人们的沐浴习惯改变，洗浴时不再穿衣，而是直接浸泡在热水中。汤帷子逐渐演变成沐浴后的简单着装，并作为夏季休闲服饰延续至今。
至于“和服”这个词的由来，它其实是日文中对“服装总称”的称呼，但后来逐渐专指日本传统服装。和服不仅是一件衣物，更是一种文化的体现。它涉及到织染、刺绣，以及穿着时的规矩，如搭配木屐、布袜，甚至要根据和服的种类来梳理不同的发型。
从价格上看，日常的和服与用于祭祀活动的和服差距较大。一般和服的价格至少达100万日元，而用于祭祀的浴衣则较为亲民，大约10万日元左右。在日本的许多节日庆典中，如夏日祭、樱花祭等，人们为了喜庆或展示身份地位而穿着和服。
最初的日本服装更为简单原始，称为贯头衣和横幅。贯头衣是在布上挖洞并从头上套下，再用带子系住；而横幅则是未经裁剪的布围在身上，露出右肩。这些原始的服装随着时间和文化的演变，逐渐发展成今日我们所见的和服。
一、关于和服的起源与定义
和服，这一深深融入日本文化的传统服装，其历史可以追溯到中国的唐代。在漫长的岁月中，日本人在中国服饰的基础上，逐渐赋予了它独特的艺术气息，使之成为一种多姿多彩的艺术品。和服种类繁多，每一种都有其独特的花色、质地和式样。依据不同的场合与时间，人们会选择不同的和服来展示尊重与隆重。这种传统服饰，无论是男款还是女款，都展现出了日本文化的独特魅力。
二、关于和服是否为日本传统服饰的问题
和服确实是日本的民族服装，这一称谓已经得到了广泛的认可。虽然在一些卖和服的商店中仍使用“吴服”的称谓，但这并不影响和服在日本文化中的地位。江户时代以前，人们将和服称为“汤帷子”，这是因为在古代，人们为了防止在蒸汽式浴室中被墙壁和柱子烫伤，常常穿着这种单衣入浴。随着时代的变迁，和服逐渐成为了洗浴后的日常穿着，并延续至今。在歌舞伎等戏剧的演出后台，演员们身着和服休息，直到表演开始前才换上演出服，这充分展示了和服在日常生活中的重要地位。
三、关于日本和服的历史演变
和服——日本传统服饰的韵味与传承
和服，作为日本的民族服饰，如同其独特的文化一样，展现着日本人民的优雅和艺术情怀。它的起源可追溯到中国的汉代服饰，经过岁月的沉淀与演变，逐渐形成了自己独特的风格。
在日本出土的公元素至7世纪的古墓人偶埴轮上，已经出现了各种和服的形象资料。公元8世纪，中国唐代的服装传入日本，对和服产生了深远的影响。和服名称中的“唐草”、“唐花”、“唐锦”等词汇，都透露出其与中国唐代服装的渊源。而“贯头衣”、“横幅”以及后来的“和服”，都受到了东南亚的中国唐代服装的启发。
和服不仅仅是一种服饰，更是一种艺术，一种身份、年龄和社会阶层的象征。在款式和穿着方式上，各种和服有着大同也有小异。这些细微的差别，正是和服的重要功能之一——显示身份、年龄和社会地位。以女性的和服为例，这些差异主要展现在袖子上，如“黑留袖”、“色留袖”、“本振袖”、“中振袖”等。
关于和服的穿法，也是一门讲究的艺术。要穿上足袋（袜子）和内衬衣（一般为白色）。然后，按照一定的顺序着衣，注意带子不要系得太紧。披上和服，调整背缝至后背中心，用夹子固定领子。调整下摆长度，打开和服并调整正面幅宽。在腰间系上细绳，拉平皱折，确保领口开衩适中。再检查是否有差错，摘下领上的夹子。
和服的起源与日本人的日常生活紧密相连。江户时代以前，人们为了防止在浴室中被墙壁和柱子烫伤，穿着汤帷子入浴。后来，人们改变了入浴的形式，不再穿衣而是直接浸泡在热水中。于是，汤帷子便成为洗浴完毕后穿着的简单衣物，逐渐演变成夏季休闲的服饰。
和服是日本的民族骄傲，它承载着日本人民的文化情感和历史记忆。穿着和服，不仅是对传统文化的传承，更是对美的追求和生活的热爱。日本的传统服饰和服，承载了深厚的历史与文化内涵。在歌舞伎的后台，许多演员身着和服休憩，直至表演前才换上戏服，这样的传统展现了和服在日本文化中的重要地位。
和服，又称为“着物”，是日本民族的传统服饰。因其90%以上的日本人口属于“大和”民族而得名。除了保暖护体外，和服还具有极高的艺术价值。女性和服色彩丰富、式样美观，腰部配以宽幅腰带，宛如艺术品一般。
和服的起源可追溯到公元3世纪左右。《魏志·倭人传》记载了一种简单的服饰形式，这便是和服的雏形。在后来的大和时代，倭王曾三次派遣使节前往中国，带回大量汉织、吴织及纺织、缝纫技术工匠。奈良时代，日本遣唐使团受到唐王的接见，获赠大量朝服，这些光彩夺目的服饰在日本大受欢迎，促使日本模仿隋唐式样的服装盛行。
到了室町时代，带有隋唐服装特色的服装逐渐演变并最终定型。腰包则是受到传教士的影响而创造出来的。明治维新后，虽然西方服饰开始在日本流行，但和服仍是日本人的最爱。在节日庆典、毕业典礼、婚礼等重大场合，和服都是不可或缺的传统服饰。
关于和服的起源还有一个古老的传说。据说日本神治时代有位命神在举行祓除仪式时，常常脱去上衣、袴、带，裸露身体。考证发现，这描述的是日本的原始社会时期。当时的人们以群体方式迁徙不定，主要的生产活动是和采集。那个时代，日本人开始用动物的皮毛或树叶抵御寒冷。
在绳文式文化时代后期和弥生式文化时代，日本出现了两种基本服装式样：套头式圆领衫和对襟式。与上衣配套的还有袴、领巾、于须比等。染色在当时已经比较普遍，染织品大多无纹，偶有一些印纹，一般都是利用植物直接擦印完成的。
奈良时代是日本真正将中国服饰引进并制度化的时期。当时，日本派出大量学者、僧侣到中国学习，带回了唐代的文化艺术及律令制度，其中包括“衣服令”。这个制度规定了礼服、朝服和制服的区别，展现了日本对中国文化的深厚渊源和自身独特的审美发展。总体来看，奈良时代的服装色彩仍然较为简单。
和服不仅是日本的民族服饰，更是其历史文化的载体。今天，无论是在盛大的节日庆典还是日常生活里，和服都承载着日本人民的情感和记忆，诉说着古老而丰富的文化故事。平安时代起，日本的和服逐渐摆脱外来影响，独具奢美精致特色。至平安时代末，服饰色彩愈发多样，衣袖也变得更为宽大。举“唐衣”与“十二单”为例，前者金碧辉煌，美丽异常；后者则是在单衣上叠加十二层透明服装，形成朦胧恍惚的美感。这些服饰反映了日本人的审美观，既喜欢抽象化的美，又钟情于自然世界的真实细节。
镰仓时代因过度腐化而公卿统治衰退，武家文化出现。为适应战争需要，服装回归朴素，宽袖变回窄袖。进入室町时代后，服饰又起变化。男子流行直垂和侍乌帽子，女装则朝简单化迈进。
到了安土桃山时代，不同场合需着不同服饰。如访问装、留袖装等各式服装应运而生。“能乐”的兴起也带来了绮丽豪华的“能”装束。虽然公卿的服装基本沿袭平安时代的宫廷风格，但公卿与武家的融合最终在明治时期完成。
江户时代是日本服装史上最繁盛时期。男装女装均有变化，如女装小袖形状更现代，男装流行羽织等。至此，和服的基本格局已确定，一直延续至明治时代后未有大变。现今我们所见的和服，大多承袭了江户时代的特色。