民营越剧演员叶素红（有人能列举现在比较优秀
姚水娟是女子越剧进入上海的重要推动者，被誉为“越剧皇后”，她的影响力使得女子越剧在上海站稳了脚跟。在她的引领下，越剧逐渐发展成为上海最受欢迎的剧种之一。上海作为女子越剧的培育基地，功不可没。孤岛时期的上海接纳了姚水娟，为越剧的发展奠定了基础，从此越剧开始迅速发展壮大。
随着越剧的发展，涌现出了许多优秀的演员和戏班。例如施银花、赵瑞花和屠杏花被誉为早期越剧的“三花”，她们的出现标志着越剧进入了新的发展阶段。此后，越剧女子科班不断涌现，如尹桂芳、袁雪芬、傅全香等都在各自的戏班中展现出卓越才华。这些戏班在激烈的演出市场竞争中赢得了自己的观众，形成了一种独特的舞台表演风格。这种风格不仅在当时令人瞩目，也为后来的越剧发展奠定了基础。
至于现在比较优秀的越剧演员，有范派小生茅威涛，工小生，戏路宽广，表演风格独特。还有陆派小生陈琦等也表现出色。至于女子越剧兴盛的背景与策略，一方面是因为女性演员的崛起，另一方面也是因为社会的文化需求逐渐多元化。女子越剧三花指的是早期越剧中的三位杰出女演员施银花、赵瑞花和屠杏花。而关于女子越剧艺术中心范派小生是谁的问题，目前无法给出确切答案，因为越剧艺术的传承和发展是一个长期的过程，涉及众多演员和流派。
越剧的发展离不开上海这个重要的舞台。从姚水娟到现代的优秀演员，越剧一直在不断创新和发展，赢得了广大观众的喜爱。越剧从起源到崛起，再到上海这个繁华都市的成熟，仅仅用了几十年的时间，成为了一个具有极大影响力的剧种。早在20世纪20年代，“的笃戏”、“小歌班”等名称已在江浙沪一带广为人知，而源于绍兴嵊县的小剧种也时常在各地的茶楼戏台亮相。
越剧的发展历程充满了坎坷。从1906年开始，越剧从唱书逐渐转变为戏剧。1910年，男演员组成的小歌班开始进入杭州大世界演出。早期的越剧演出并不容易，比如那一次来自嵊县山村的艺人组成的“的笃班”进入上海，在新舞台等地演出了《碧玉带》等剧目，但仅仅维持了42天便因无法持续而不得不让许多演员卖掉铺盖回乡。
越剧并未因此气馁。早期小歌班艺人如魏梅朵、马阿顺再次带领班子进入上海的镜花缘戏院演出。直到1920年，上海明星第一戏院集中了当时几乎所有著名演员组成的大班子，以“绍兴改良文戏”的名义在上海正式站稳了脚跟。此时的越剧已经改变了简陋的表演形式，音乐更为完整，并在上海娱乐市场中占据了一席之地。
越剧真正的转折点出现在女子越剧的出现。1938年春节，姚水娟带领女子越剧班社来到上海，从正月初一开始，在通商剧场演出，从此开启了女子越剧在上海的固定演出历程。这一不仅标志着女子越剧在上海的立足，更预示着它迅速发展成为最受欢迎的剧种。而上海，这个孤岛时期的城市，对姚水娟的接纳对越剧的发展历程起到了至关重要的作用。
越剧从女子科班的兴办开始，女演员登台演出已屡见不鲜。但在上海，最初主要是男班的天下。在各个游乐场和主要是外来底层人口居住的区域内，越剧男班已经获得了稳定的市场。“五大名旦”的出现让越剧界焕发出新的生机。“五大名旦”包括施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟和筱丹桂。她们各自的独特魅力和贡献使得越剧在上海及周边地区备受欢迎。
女子越剧在抗战时期的上海突然兴盛，既是偶然，也有其内在原因。在姚水娟等名角进入上海之前，女子越剧一直未能长期在此演出。但自从姚水娟在上海站稳脚跟后，大量女子越剧戏班纷纷涌入。到1939年9月，上海已有多个主要的越剧戏班，全部为女子越剧。这些戏班都有了自己独特的名称和风格，如姚水娟的水云剧团、施银花的第一舞台等。加上游乐场里的戏班，上海此时的越剧戏班数量超过20个。
这一时期的上海，成为了越剧发展的沃土。女子越剧的兴盛不仅得益于名角的云集和演出质量的提升，还得益于上海这个独特的城市环境。抗战时期的特殊背景为女子越剧提供了发展的机会，而上海丰富的娱乐市场和观众需求也为越剧的发展提供了广阔的空间。上海作为交通枢纽和文化中心，也为越剧的推广和传播提供了便利条件。
越剧从起源到在上海的兴盛，是一个充满艰辛与机遇的过程。女子越剧的崛起更是为这一剧种注入了新的活力。如今，越剧已成为中国戏曲的重要代表之一，其发展历程也见证了中国戏曲的繁荣与发展。越剧，源于浙江东部的嵊县山村，其音乐与表演在滩簧的基础上逐渐成型。虽然其音乐手段可能不是最丰富的，但其独特的艺术表现力足以构成一个独立的剧种，满足表演不同性格、不同年龄段戏剧人物的需要。长久以来，有众多的戏班在江浙一带的农村与中小城市演出，积累了数百计的剧目，尤其是那些基于民间说唱传统的弹词滩簧戏，为越剧的发展奠定了坚实的基础。
1938年的上海，正处于战火余温之中，市民们的心灵尚未从战争的阴影中完全恢复。就在这个特殊的年代，姚水娟的越剧班子走进了上海，她们带来的抒情戏调和剧目，为这个孤岛中的城市带来了慰藉。女子越剧的音调与旋律柔和温婉、充满哀怨与悲情，很快征服了孤岛时期的上海滩。
越剧在上海的迅速发展壮大，关键在于其与上海观众之间的契合。尽管越剧发源于浙江的嵊县山村，但其进入上海后，迅速完成了从山村到都市的转变。在音乐和表演上，女子越剧逐渐吸引了来自不同地区的观众。
清末到民国年间的上海，人口构成复杂，江浙两省的多种民间戏剧都能在上海找到观众。但外来剧种的归化过程并非简单迎合本地观众的喜好就能完成。那些融入大上海的剧种，其戏班和演员逐渐改变了原有的艺术特色，附和了上海的城市性格。观众与演员之间始终存在相互制约的关系。成名的演员和戏班会努力保持其艺术表现的优势，而观众的喜爱则强化了他们对传统的坚守。
相较之下，1938年后出现的女子越剧，无论是戏班还是演员都还很年轻，较少受到传统束缚。当她们涌入上海时，更容易被市民阶层的生活方式和趣味所同化。这些来自乡下的年轻姑娘被上海的魅力所吸引，不仅改变了她们的穿着打扮和生活方式，连唱戏时的语音也发生了变化。她们虽然无法在短时间内真正成为上海人，但却在努力“上海化”，并因此获得了丰厚回报——具有中下层女性观众所接受的时尚气息的女子越剧，迅速在上海受到追捧，形成了她们自己的观众群体。
这与上海原有的越剧男班和其他进入上海的剧种相比，女子越剧不仅仅为来自乡下的观众演唱，更是为那些已经融入或正在努力融入上海这个城市的市民中的中青年女性们而唱。当越剧的市场不再依赖于老乡观众时，它就真正成为了大上海的剧种，并受到了这个多元城市的热烈欢迎。
女子越剧既带有上海的市民特色，又保留着源于山村的清纯。它在保持浙东民间唱书清新秀丽的演唱风格的继承了大量的民间路头戏剧目，并快速容纳了其他剧种的时装戏。这使得它能够适应从各个区域迁移到上海的民众的口味，并根据城市新市民的要求改变风格，提升其艺术内涵。
姚水娟是对让女子越剧进入上海做出最大贡献的演员，她在越剧史上享有“越剧皇后”的荣誉。她的持续走红不仅源于自身的艺术魅力，还得益于她对文明戏时代前辈剧人的充分信任，以及和《大公报》记者樊迪民的紧密合作。在戏剧舞台上，樊迪民与姚水娟共同缔造了一段传奇。1938年，姚水娟聘请樊迪民担任编剧，共同创作的新剧《巾帼英雄花木兰》在天香大戏院隆重公演。借花木兰的故事鼓舞人们反抗侵略者，这部越剧新戏在上海掀起了一股热潮，标志着女子越剧进入上海的崭新开始。
樊迪民的编剧才华得到充分发挥。他精准地把握越剧观众主体为女性这一特点，将明代才女冯小青的故事搬上舞台，随后改编了《天雨花》和《燕子笺》。西施的故事在《卧薪尝胆》中得以重现，而姚水娟的演绎更是令人称赞。接下来，樊迪民接连创作了《乔太守乱点鸳鸯谱》、《孔雀东南飞》和《胭脂》等新戏。这些作品在不到一年的时间里相继推出，使姚水娟跻身上海滩的一流红伶之列。
姚水娟是越剧界的革新者。她第一个率女班进入上海的“孤岛”，并率先采用编剧、开排新戏，成立了水云越剧团。她致力于改革，力图取消“后台班主制”，成立了淼记公司，由演员和老板共同管理。这些重要措施无疑对越剧的发展和革新起到了先导作用。
女子越剧的魅力，除了整体的吸引力外，还因其拥有女小生这一特殊行当而更加璀璨。女性演员扮演的男性角色，进一步强化了越剧的阴柔风格，让爱情故事更加曲折动人，悲剧更具哀婉之美。尹桂芳的出现，最充分地展现了女子越剧的声腔特点，她以其浑厚略带沙哑的嗓音赢得了观众的喜爱。
从姚水娟时代到尹桂芳的崛起，女子越剧经历了从花旦到小生的转变。尹桂芳成为越剧界的代表人物，她的芳华越剧团在九星戏院上演的重要剧目如《沙漠王子》和《浪荡子》都取得了巨大成功。尤其是《沙漠王子》，根据美国电影改编，融合了异域风情和传奇爱情故事，吸引了无数观众。
女小生的崛起与越剧的艺术渊源息息相关。正像京剧的坤旦由男旦教授一样，女子越剧也是由越剧男班艺人培养出来的。女子越剧小生唱腔具有男性的韵味，但女性演员的细腻演绎使唱腔更加精致。尹桂芳以其独特的嗓音和表演，恰到好处地展现了女小生的魅力，将越剧的温婉柔美发挥到极致。
袁雪芬则用另一种方式为越剧赢得了未来。她积极接近新文艺工作者，将文学作品改编为越剧，如将鲁迅的《祝福》改编成越剧，为越剧注入了新的活力。她和尹桂芳一样，都是越剧的杰出代表，为越剧的发展作出了重要贡献。
从姚水娟到尹桂芳、袁雪芬，她们在舞台上展现了女子越剧的辉煌。她们的努力和才华使越剧在上海乃至全国范围内广受欢迎，为越剧的发展和创新奠定了坚实基础。余杭小百花越剧团艺术中心范派小生是吴凤花。
吴凤花，出生于1970年，是中国戏剧家协会会员、绍兴小百花越剧团副团长，国家一级演员。她师承著名越剧表演艺术家范瑞娟，专攻范派小生。她的演艺生涯中获得了许多荣誉和奖项，是新生代越剧演员中的佼佼者。绍兴小百花越剧团拥有强大的演员阵容，除了吴凤花之外，还包括其他文武兼备、有德有艺的优秀青年演员，如陈飞、于伟萍等。该团不仅在省内有着广泛的影响力，而且善于培养和吸引优秀人才，具有强大的艺术实力和深厚的文化底蕴。在中国戏曲的璀璨星空中，有这样一群闪耀的越剧明星，他们的表演艺术独具魅力，深受观众喜爱。今天，我们来聚焦于其中的佼佼者。
《陆文龙》、《白蛇传》、《梁山伯与祝英台》等经典剧目，背后都有一位出色的演员在倾情演绎。吴素英，这位出生于1967年7月的吕派花旦，以其卓越的演技赢得了观众的广泛赞誉。师承吕瑞英的她，是绍兴小百花越剧团副团长，也是中国戏剧家协会会员。她的代表剧目如《沉香扇》、《三看御妹》等，都展现了其深厚的艺术功底。她曾获得第24届中国戏剧梅花奖，是越剧界的璀璨明星。
陈飞，出生于1969年7月，傅派花旦的杰出代表。师承傅全香的她，是国家一级演员，也是中国戏剧家协会会员。她的代表剧目如《情探》、《梁山伯与祝英台》等，都深受观众喜爱。她曾获得第22届梅花奖，是越剧界的耀眼之星。
在越剧的舞台上，后起之秀也毫不逊色。张琳，这位越剧小生青年演员，以其出色的尹派小生表演赢得了观众的喜爱。她在“越女争锋--中国越剧青年演员电视挑战赛”中荣获金奖。同样出色的还有董鉴鸿，她在越剧旦角中独领风骚，师承陈飞。她在两届越女争锋中均获得金奖，实力非凡。陈雯婷也是越剧旦角的璀璨明星，师承吴素英的她，在第二届“越女争锋”中脱颖而出。
章青青，这位越剧小生青年演员，工范派小生，师承吴凤花。她也同样在“越女争锋”中获得佳绩，展现了她出色的表演才华。这些青年演员，都是越剧界的未来之星。
这些优秀的演员，用他们的才华和热情，为我们呈现了一部部经典的越剧作品。他们的精湛演技、深情演绎，让越剧的魅力得以传承和发扬。无论是传统经典剧目还是现代创新作品，他们都用自己的方式赋予了角色新的生命和活力。他们是越剧界的骄傲，也是我们国家的文化瑰宝。他们的每一次演出，都是对越剧艺术的传承和弘扬，让我们感受到中国传统戏曲的无穷魅力。