参与度经济不是拍烂片 精准分众+好制作+强口碑

近年来，电影媒体行业的大V与互联网主流媒体发起了一场热议，讨论用户参与度对电影口碑乃至票房的影响。这场讨论中，支持派与反对派各执一词，热闹非凡。其实，无论哪种观点，都有其偏颇之处。

随着中国电影市场即将在2017-2018年全面放开进口份额，国内电影市场将面临好莱坞影片的强劲冲击。虽然好莱坞大片的来袭给国产电影带来压力，但并不意味着国产电影失去了生存空间。精准的市场定位、丰富的题材、高效的营销策略以及高参与度，将是国产电影对抗好莱坞的法宝。有话题性和参与度并不等同于有市场，更不等于可以拍烂片。随着互联网的普及和全球化市场经济的发展，观众的审美越来越挑剔。吐槽虽然针对的是单一作品，但折射的是对整个电影产业的不满。那些依赖口水战、缺乏实质性内容的影片，随着观众兴趣度的降低，可能会逐渐消失。只有口碑良好的电影才具有更强的生命力。

更重要的是，电影产业已经进入互联网电影时代，电影不仅是一种制造业，更是一种服务业。电影需要向目标受众提供服务，满足他们的参与感、仪式感、流行感和温暖感。

参与度的经济崛起是互联网时代的必然走势。在这个从“注意力经济”向“参与度经济”转变的时代，人们的关注点瞬息万变，信息纷繁复杂。单凭电影内容和品质很难再获得成功。社交媒体及各种互联方式已经渗透到人们生活的各个方面，电影相关话题的参与度很大程度上影响着人们的观影选择。

根据相关数据，社交驱动型消费正在成为电影市场新的增长极。观众对于影片的参与度高低很大程度上影响着票房曲线的走势。电影《爵迹》仅仅公布了主演名单就引发了极高的关注度，可见参与度经济已经成为电影产业新的增长点。

其实，在互联网的深刻影响下，电影已经不再是单向的传播方式，而是用户与电影本身、影视公司、演员等多方互动的过程。用户开始参与电影的每一个环节，一部高参与度的电影形成的口碑积累会在短期内达到惊人的体量。

参与度经济并不是拯救烂片的万能钥。对于国产影视产业而言，参与度经济带来了题材的多样性和丰富性。像最近被朋友圈刷屏的“毒剧”《太子妃升职记》，虽然剧名看似普通，但却因其独特的题材和观众的高参与度而走红。这也是参与度经济带来的积极影响之一。

参与度经济的到来是互联网时代的必然产物，它为国产影视产业带来了新的机遇和挑战。影视从业者需要把握机遇，提高电影的参与度，同时注重电影质量和内容，以满足观众的多元化需求。只有这样，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。电影，作为当代艺术的载体，早已不再是简单的视觉盛宴，而是观众与创作者之间情感交流的桥梁。一部电影的成功与否，与观众的参与度和话题性息息相关。

在当今的参与度经济时代，电影与观众的互动变得尤为重要。观众不再仅仅是电影的观看者，更是参与者。他们渴望在电影中找到共鸣，参与讨论，分享感受。电影要想吸引观众，就必须真正贴近观众的生活，题材要与时俱进，能够激发观众的兴奋点。

参与度经济并不是拯救烂片的。烂片终究会被观众所唾弃，其生命周期将越来越短。只有越来越精良的电影，才能引发观众的热议。以最近《万万没想到》的遭遇为例，尽管有观众的参与，但口碑不佳，最终票房成绩也不尽如人意。

互联网自制剧和电影有着本质的区别。电影是艺术，需要让观众在欢笑中感受到“内涵”。口碑是观众对电影的最直接评价，也是电影成功的关键。与此有些电影适合让观众更多地参与，而有些则需要创作者主导。

在参与度经济的背景下，电影不仅要让观众参与其中，更要注重内容的质量。观众的审美越来越严苛，对于烂片的包容度也越来越低。只有具有较高工业水准，注重品质的电影创作，才能赢得观众的认可。

参与度经济并不是单纯的搏眼球和搏关注度，它是一种服务手段。它旨在服务观众，为观众提供更全面的影视信息，更有参与性的话题。在提升观众参与度的通过提高观影体验的满意度，让观众在电影中感受到参与感、仪式感、流行感和温暖感。

家庭共同观影、情侣共同观影等形式，本身就是一种社交行为。电影已经成为人们社交的一种方式，观众在电影中寻找共鸣，分享感受。电影产业需要理性对待参与度经济，它是一种全新的电影生产模式，为电影产业的成熟和完善提供了一种可能。

在这个互联网时代，用户参与的产品才能更被观众认可，才能经得起市场和用户的检验。参与度经济为用户提供了更多与主创沟通的机会，为主创提供更多的创意源泉和传播手段。在满足用户参与需求的也能够反哺电影本身。对于乐视影业等互联网影视制作公司来说，如何在用户参与度和工业水准之间取得平衡，将给行业带来深刻的启示。哪些大IP被搬上荧屏，也将成为观众期待的焦点。

电影在参与度经济的推动下，正朝着更加互动、更加质量化的方向发展。只有在这样的趋势下，电影产业才能迎来更加繁荣的未来。