欢喜传媒董平：影视公司下半场竞争需要更好的
近年来，欢喜传媒凭借其低调务实的行事风格，逐渐引起了业界的广泛关注。除了定期披露的公告外，这家公司鲜少公开发声。随着多部备受市场期待的大片相继杀青，以及签约的导演如宁浩、徐峥、顾长卫等知名人士的作品即将面世，欢喜传媒正逐渐走进公众视野。
随着电影市场的繁荣和工业体系的变革，欢喜传媒所沉淀的资源价值、建立的竞争机制以及未来的发展方向，正被越来越多的人所关注。作为主要的投资者和出品人，欢喜传媒近期的五大电影项目接连宣告完成。其中包括由宁浩、徐峥等知名导演执导或监制的电影，如《疯狂的外星人》、《中国药神》等。这些电影类型多元，涵盖了科幻、纪实、校园、爱情、儿童等多种题材，预计在未来一到两年内与观众见面。
欢喜传媒宣布这一消息的时间正值国产电影度过两年的调整期。国家广电总局的数据显示，2017年内地电影市场重回增长区位，国产电影的制作水平也在不断提高。在这一背景下，欢喜传媒不仅加大了电影投资力度，还执行了更的股东导演捆绑策略。
欢喜传媒数次与王家卫、陈可辛、顾长卫等大导演达成合作，不仅重金锁定他们未来作品的优先投资权，还通过定增使他们成为公司股东。这种独特的股权结构将股东导演与公司的利益紧密结合在一起。目前，欢喜传媒已经拥有宁浩、王家卫、徐峥等多位知名导演作为股东，与包括贾樟柯、文隽等在内的众多知名导演建立了紧密合作关系。
欢喜传媒的这种导演合伙人制主要有三个方面的表现：一是合作的导演均为国内电影界的高成就者，擅长电影内容和制作；二是合作期限一般不低于6年，投资方式灵活，可以是全部投资或与其他投资方共同参与；三是合作形式不限于电影，还包括网络影视剧等。
这种导演合伙人制背后是强烈的精细化运营思维。随着影视行业竞争的加剧，粗放的管理模式已经难以适应市场需求。欢喜传媒的导演合伙人制为未来影视行业的管理提供了一个清晰的方向。
欢喜传媒董事会董平对内容和资源储备的重要性有着深刻的认识。他意识到好的内容和资源储备在市场中具有永恒的价值。多年的从业经历使他意识到稀缺资源的储备对于一个公司来说至关重要。董平对市场角色的变化也有着敏锐的洞察，他认为如果没有一个好的机制和好的资源储备，公司很难在市场中形成强大的竞争力。
在与董平的交流中，他对欢喜传媒的未来给出了乐观的判断。他认为，无论形势如何变化，优质的内容和资源储备始终具备价值，并且这一价值将会越来越凸显。董平的这一观点得到了业界广泛认同，也让人对欢喜传媒的未来充满期待。关于欢喜传媒的核心竞争力与未来发展
随着市场角色的变化，董平对欢喜传媒的未来充满信心。董平认为欢喜传媒的核心竞争力在于其独特的资源+资本的组合。这种组合不仅包括了导演、编剧等核心资源，还包括强大的资本支持。这是欢喜与其他影视公司相比的最大不同。
董平指出，欢喜不仅有十几位中国知名导演，而且正在凭借十几年的经验，致力于创作出更优秀、喜闻乐见、具有商业性质且高艺术水准的作品。这个方向不仅限于电影，还包括网剧和网络大电影。他们已经宣布了一些电影杀青的信息，并计划陆续推出更多作品，给观众带来更多的期待感。
面对激烈的市场竞争，董平认为欢喜传媒的核心竞争力在于优质内容。他们坚信，只有拥有强大的导演、编剧和管理资源，以及足够的资本支持，才能确保内容的质量，从而在市场中获得竞争优势。
董平还强调了互联网对电影行业的影响，特别是流媒体的发展。他认为，同步观看将很快成为主流，这将对电影行业产生深远影响。欢喜传媒已经在这方面进行了布局，推出了自己的视频播放平台——欢喜首映。这个平台主打网上精选电影的视频播放，计划签约导演制作网络大电影。这是欢喜对未来市场的一种前瞻性布局。
关于合拍片市场，董平预计会有很大的增长空间，尤其是海外班底来中国合拍面向中国市场的影片。他认为，未来五年到十年中国电影市场增长性虽然会有所减缓，但电影市场的机会仍然很多。随着视频平台的成熟和内容的增量，欢喜这样的具备优质内容生产能力的公司能够挖掘更大的价值。
在谈到欢喜的估值问题时，董平表示目前欢喜肯定是低估的。他相信随着生产成果的不断浮出水面，业绩会在未来一两年内有所体现。他强调时间会是好公司的朋友，而欢喜的未来已令人兴奋。
董平对欢喜传媒的未来充满信心，相信在资源+资本的组合下，欢喜能够创作出更多优质的内容，并在市场中获得更大的竞争优势。他也对未来的发展充满期待，尤其是流媒体对电影行业的影响和合拍片市场的增长潜力。在这两年中，欢喜传媒积极储备了丰富的导演和编剧资源，签约了许多才华横溢的中国导演，这在当前的中国传媒界是独一无二的。我们的“导演合伙人制”借鉴了斯皮尔伯格的梦工厂模式，通过定增方式让导演成为公司股东，实现利益共享。
对于这种机制设计的考量，我们深知投入相对较高，但相较于其长远效益，这种投入是非常值得的。这种合作模式旨在打造一个团队，共同为公司的盈利和拍摄质量努力，减少消耗并发挥积极作用。这种机制设计在中国其他领域已有成功应用，但在文化行业仍属新颖。我们认为，随着市场的不断扩大，这种机制将逐渐发挥出更大的潜力。
关于如何建立与影视生产要素的机制，我们一直在更好的安排。我们相信“导演合伙人制”是一种更为稳定的合作模式，能够调动各方的积极性，避免一头热一头冷的情况。对于高片酬问题，我们理解这是市场行为，难以干涉。但在我们的合伙人制度下，我们更注重的是共同创造价值和风险共担，而不是过高的酬金。
我们的导演队伍仍在不断扩大，最近还会有新的宣布。我们致力于打造一个多样化的团队，不仅能拍摄文艺片，还能制作高质量的商业片，甚至网剧。我们的导演们紧跟国际潮流，能够理解并接受新的模式，如Netflix、HBO等。这让我们在行业中保持领先地位。
随着视频网站的成熟和付费会员的增长，电影产业正面临新的挑战。我作为媒体行业的老兵，在这二十年里尝试过各种媒体形式，并从中总结出有影响力的创新方法。我认为中国电影票房的增长性在未来将逐渐放缓，而互联网视频平台的成熟将分走很多影院的票房。不远的将来，电影同步上映与视频、影院同步上映将成为常态，市场将无比庞大。零窗口期的到来只是时间问题，就像电视剧已经实现电视与互联网的同步播放一样。
观看一部两小时的电影，单程花费一小时的时间前往影院，再花费一小时返回，总共需要投入四个小时的宝贵时光。对于这样的时间安排，我深感权衡之下有些难以抉择。如果能以另一种方式欣赏到同样的作品，比如同时在影院和在线视频平台观看，让我能在碎片化的时间里欣赏到我喜欢的作品，那便是一种极致的享受。这样的时代，似乎正悄悄向我们走来。
作为欢喜传媒的掌舵人，我们早在2016年就开始与顶级电影导演合作制作网剧。投资决策王家卫的网剧以及与陈可辛达成的网剧合作协议，这些决策背后蕴含着我们对于视频网站的思考。王家卫导演的影响力不仅仅局限于艺术电影的领域，他的作品影响力广泛且深远，丝毫不逊色于当下高票房的电影作品。优质导演的存在，如同优质的IP，能够吸引广泛的关注度，这种关注度多元、复杂且多层次。
当下的小鲜肉固然拥有大量的粉丝关注，但吸引更多关注元素、拓展多元关注群体才是关键。欢喜首映App的建立旨在构建一套全新的流媒体标准。通过推出不同类型的电影内容、多样的题材以及丰富元素的组合，我们希望能吸引更多优质的付费用户加入，使视频平台进入良性循环并稳定发展。
关于欢喜首映App的发展策略，我们借鉴了MUBI的模式并获得了其技术授权。我们推出了王家卫导演的系列作品以及其他新片进行测试，结果令人鼓舞。短短两三个月内，我们的用户数量已经显著增加。我们坚信好的内容总会有人愿意付费欣赏。付费模式已经在年轻一代和中年人中形成共识。关键在于内容的质量是否值得观众付费。我们的目标是为观众提供精选的电影和剧集内容，让他们在更短的时间内享受到优质的内容和服务。
对于MUBI这种模式的流媒体服务，我们认为其仍有广阔的发展空间。小众、细分的模式在市场上具有独特的优势。类似地，我们将通过精准分类和推荐机制来服务我们的用户群体。我们希望能够成为用户信任的“熟人”，为他们推荐并筛选优质内容。成功并非易事，需要足够的资本和内容资源作为支撑。如果我们能够解决资本问题并充分利用我们的资源，那么我们就有可能成功。
随着中国电影市场的持续增长，中外合拍电影近年来受到越来越多的重视。对于未来的国际合拍趋势，我认为我们需要借鉴过去的经验并寻求创新。过去的合拍电影如《末代皇帝》和《卧虎藏龙》都是经典之作，具有时代的代表性。未来的合拍电影需要更加注重市场定位和内容质量，以吸引更多观众的关注和记忆。第一市场应该是中国大陆，这是我们电影产业的重要发展基地和潜力巨大的市场。在合拍过程中，我们需要充分利用资源、发挥创意、注重品质，并寻求与国内外合作伙伴的共赢发展。以前，我们的电影合拍主要注重国际市场，那时候中国票房只有十多个亿，甚至几个亿，而美国市场上百亿、几十亿。但现在情况已经发生了翻天覆地的变化。如果我们仍然沿用过去的合拍模式，比如贝托鲁奇和《卧虎藏龙》的方式，似乎已经跟不上时代的步伐。我们需要用先进的理念和思维方式，到中国来拍中国电影，体现中国的制作水平和思维方式。
打个比方，就像中国二十年前、三十年前开始发展汽车工业一样。如今，我们驾驶的是长春的奥迪、上海的桑塔纳，或者是广州的本田，北京现代等合资公司产品。这些汽车产品的投资企业主要将产品销往国内市场。合拍电影也是如此，我们的目标应该是将电影销售给中国市场。
文化的合拍、合作需要吸收西方先进的生产技术和生产模式，结合中国的文化和艺术思维，共同打造高水准的中国电影。这样的中国电影主要市场是大陆，其次是国际。我相信，这样做会让中国电影有一个突飞猛进的发展。过去十年或者二十年前，许多优秀的中国导演到国外拍摄美国电影，如李安和吴宇森，他们在国外拍摄的是美国电影，却取得了巨大的成功。但是当他们回到国内拍摄合拍电影时，却常常面临问题。这并不是因为他们的导演技巧不行，而是我们如何处理合拍电影的方式和思维至关重要。
对于为什么之前海外的电影公司没有选择这种方式，我认为以好莱坞六大公司为代表的思维方式还停留在过去，他们寻找合拍的题材时，往往要求必须有中国元素。但我从业二十多年了，跟美国的索尼、福布斯等公司的接触让我发现，他们决定一件事非常慢。而中国之所以能够快速发展到今天，取决于我们做事的方式和力度。
即使没有国际资本投入合拍的电影，中国电影也不会停步，只是会走得慢一些。这个世界是互联互通的，但合拍电影也存在一个问题：如何将美国人的思维方式与中国人的思维方式结合起来，双方需要理解、融合。这是最大的难点。虽然这种方式理论上可行，但能否成功实现还没有看到明确的案例。如果能够实现，西方电影的技术和想法与中国电影的合拍方式完全可以融合。我们也看到了很多外国导演来中国拍摄的电影，如《狼图腾》，这是一个非常好的尝试。最近宁浩导演也在与海外导演合作，他们的尝试让我们看到了国际化的团队如何面向中国市场制作合拍电影的可能性。
对于欢喜传媒来说，我们一直在尝试与国际合作。我们跟好莱坞、福克斯、狮门等都有接触。我们甚至与英国的导演和制片人都有合作。我们觉得与英国的合作可能会更快一些，因为英国的电影公司规模较小，沟通成本较低。我们一直在坚持走国际化的方向，坚持在中国拍摄国际化的中国电影，这样可能会走得更快一些。
我们正处于一个数字化媒体蓬勃发展的时代，腾讯视频、爱奇艺、优酷土豆等本土巨头正与日俱增的 netflix、亚马逊、HBO等国际巨头不相上下。为何中国的这些视频公司相比netflix的估值仍有所不及呢？
答案或许在于内容。如果我们的内容能够与国际接轨，那么市值理应相近。事实上，我们的技术已经不再落后，收看技术早已达到甚至超越了国际标准。关键是如何将视频公司与内容公司紧密结合，这将是一个强大的组合。
看苹果如何聘请斯皮尔伯格来制作剧集，这背后的逻辑是：拥有平台的更需要高质量的内容和有经验的导演。好的资源、人才储备是不可或缺的。我认为，中国的视频公司应该走这条道路，不能再等待。因为艺术产品的创造，不仅仅是简单的工作环节和流程，更是艺术的再创造。这种特殊的人才并不是随处可见的，我们需要尊重艺术、尊重导演、尊重文化。只有尊重，才能创造出好的内容。
接下来的业绩兑现，是对内容公司的真实考验。虽然过去两年我们一直在亏损，但这种亏损是记账方式的亏损，并不影响公司的生产力。自有资金依然足以维持公司的运转。当产品进入生产阶段、上市阶段，就需要看业绩和经济效益了。我相信，未来一两年，欢喜传媒的业绩会逐渐体现出来。市场对欢喜的认同和关心，源于他们看到了欢喜在储备项目资源上的努力。这种期待是基于过去的表现，对未来正确的期待会更为乐观。
对于欢喜传媒的未来，我充满期待。我与中国的导演保持着良好的关系，几乎与所有知名导演都有过合作。我更了解市场，这是我第三个上市公司，也可能是最后一个。我想把我的想法应用到这个公司中，为更多的投资人创造价值的创造出更多优秀的作品。
推广好的作品也是一种责任。对中国电影和中国文化的发展来说，这是一次推动。通过推广精品，让用户用更少的时间找到、看到更好的作品，获得更多的精神愉悦。响应国家的号召，多读书、多看作品，对于这个国家的伟大复兴有着重大的推动作用。我们已经努力在尝试，这些尝试已经超越了初期阶段，是有着既定目标的尝试。这种尝试更为理性，对我们来说是一次新的挑战和激励。我们距离整体设计目标越来越近，期待未来能够创造更多的辉煌。