六年磨剑 《阿修罗》推动中国电影工业前进半步

近年来，国产奇幻电影如雨后春笋般涌现，成为了中国电影市场的一大亮点。随着数量的增加，质量问题也逐渐浮出水面。许多奇幻电影让观众感到荒谬，其根源在于技术与内容的断层，导致视觉呈现与观众审美体验难以匹配。为此，宁夏电影集团潜心六年，耗资数亿，打造华语重工业奇幻电影《阿修罗》，旨在重塑东方美学语境，打造精品奇幻电影。

电影的第一出品人杨洪涛、监制和制片人杨真鉴以及导演张鹏最近接受了人民网的采访，分享了打造这部传奇巨制的背后故事。自《画皮》系列受到市场青睐后，宁夏电影集团面临选择：是继续拍摄《画皮 3》，还是打造一个更为宏大、生动、神奇的东方幻境。他们选择了后者，因为出品人杨洪涛认为，电影人更应该在电影的工业化发展和产业升级上做出贡献。制片人杨真鉴表示，奇幻电影的拍摄难度极大，在内容和制作上都有较高要求，而中国电影人应该迎难而上，占据一席之地。

尽管《阿修罗》的制作成本高达7.5亿，但在电影圈尚属罕见，因此遭到了一些质疑。出品人杨洪涛坚信这是一部创新性的、要达到国际A级标准的电影。他提到，与美国制作一部国际A级标准的电影相比，《阿修罗》的制作成本得到了有效控制，这得益于中国工匠的巨大贡献。

《阿修罗》讲述人、天、修罗三界混战统一的故事，拥有宏大的世界架构和独特的价值理念。电影紧扣欲望的主题，通过演绎欲望的膨胀与控制，推导出电影的终极主题——寻找幸福。导演张鹏表示，电影传达的是人心对真善美的憧憬、追求和守护，以“欲望”为题材，以爱所传递的力量为根基。

为了重塑阿修罗幻境，主创团队注重真实道具、场景的质感和演员的生动演技。他们力求在最大程度上让真实环境与奇妙幻境形成强烈对比，将故事的传奇色彩和魔幻张力发挥到极致。演员的默契配合和生动演绎让《阿修罗》更加真实可信，让观众仿佛身临其境。

《阿修罗》是一部充满想象力、制作精良的奇幻电影。它不仅仅是一部电影，更是对中国电影产业的一次和挑战。通过这部电影，主创团队希望增强观众的观影自信，传递中国文化的重要性。正如导演张鹏所说，输出文化产品的国家是强国，中国文化必须以一种产品、消费的形式彰显于国际舞台。在光影交错间，张鹏导演对剧组的团结协作与专业精神赞不绝口。他深情地说：“我们的这部电影，倾诉的是爱的语言。主演们眼中的光芒，散发的是人间单纯与至爱的韵味。正因如此，我们选择了吴磊和张艺上作为影片的两位主角。我们还邀请了经验丰富的梁家辉和刘嘉玲，他们在片场为年轻演员们树立了典范，整体表现令人瞩目。”

杨真鉴先生也对剧组演员的精彩表现给予了高度评价。他特别提到：“在电影《阿修罗》中，演员的片酬仅占不到10%，我们几乎将所有资金都投入到了制作上。对于牧羊男孩这一角色，我们需要一个年轻纯洁、仿佛不食人间烟火的少年，年龄大约十六七岁，能够深入到阿修罗世界的核心。同样，我们也寻找到了一个亲和、与男主角在各方面都极为匹配的女孩。我相信，这部电影将成为吴磊和张艺上展现自己才华的绝佳舞台，他们必将成为中国的杰出演员。”

除了对演员的选择与诠释欲望的挑战外，《阿修罗》更为引人注目的是其对六个幻境的全景式视觉展现。这不仅是对导演想象力的考验，更是一场电影工艺的盛宴。导演需要创造一个全新的世界，而这世界必须通过电影语言被呈现出来。在这个过程中，《阿修罗》运用了世界级的特效和声音技术，将六个截然不同的幻境完美展现在观众面前。张鹏导演透露：“我们对特效的追求，实际上是对原创精神的展现。每一个特效镜头都是对《阿修罗》世界的呈现，是对人物性格的塑造，是对情节发展的推动。”在打造这些幻境的过程中，剧组面临着预算紧缩和工期延误等挑战，但通过内部管理系统的高效运作，最终成功降低了风险并保证了电影的质量。

《阿修罗》剧组汇聚了来自全球三十五个国家的顶尖电影人才，组成了一支超过1800人的庞大制作团队。在这部电影中，张鹏导演找到了东西方智慧的融合点。他深知要让国际团队深入理解东方文化的重要性，“只有让国际团队理解中国的思想和价值观，他们的创作才能紧扣剧本、充分表现主题。”语言成为团队管理的关键，但张鹏导演坚信：“只要团队间的认可、工作态度和流程达成共识，语言就不再是障碍。”

这部电影是主创团队的梦想与祝愿的结晶，每一帧都凝聚了众人的智慧与心血。张鹏导演最后表示：“我们在每一个环节上都精益求精，追求给观众带来新鲜元素。我相信这部电影一定充满诚意，希望大家喜欢。”7月13日，《阿修罗》将扬帆起航，带给观众一场前所未有的视觉盛宴。