关于梅西安的评价如何？对世界音乐有什么影响

法国作曲家奥利维尔·梅西安（Olivier Messiaen，1908-1992）无疑在现代音乐史上留下了深刻的烙印。他被誉为“在世的最伟大的音乐家”，不仅因其独特的创作技法为后人铺设了新的音乐道路，更因为他那生动呈现人类广阔精神世界的能力，而这已经成为了当今专业音乐工作者们热议的焦点。

奥利维尔的宗教信仰与深刻的神学思想同样融入了他的音乐创作中，体现在其作品中关于圣约翰对世界末日的预言引用上。但与此梅西安也宣告了音乐的“末日”——他的音乐不再是朝着终点前进的旅程，而是一个无始无终的音乐空间。这种独特的音乐理念，使他的音乐作品充满了哲学与意义。

在第二次世界大战期间，奥利维尔被遣返回国，在巴黎音乐学院担任和声学教授，其门下弟子包括伊戈尔·布列兹、卡尔海因茨·施托克豪森和皮埃尔·泽纳基斯等著名音乐家。这一时期，他创作了许多重要作品，如庞大的《图伦加利拉交响曲》。这部作品由波士顿交响乐团首演于1949年，其充满活力的旋律和丰富的声美都让人叹为观止。在这部作品的背后，隐藏着梅西安对爱情的赞美和对生活狂热的热爱。他在作品中融入了印度音乐的节奏和素材，同时还使用马特诺电琴这一早期的电子乐器进行独奏，展示了其前瞻性的音乐创新精神。

梅西安在其创作中短暂了十二音体系，而在整个五十年代则专注于以鸟鸣为素材的创作。他不仅仅满足于模仿鸟鸣的声音，更力求捕捉到与鸟类斑斓五色相对应的音响。在这一时期，他为伊冯·罗里奥创作的《异国鸟》钢琴协奏曲便是其代表之作。而当他的第一任妻子去世后，他与罗里奥的联姻更是成为音乐界的佳话。

在晚期的作品中，梅西安将鸟鸣的素材置于更宽广的语境中，从犹他州的布莱斯峡谷风光中汲取灵感的大型作品《从峡谷到星空》便是其杰作。这部作品中融入了梅西安对鸟鸣和宗教的双重兴趣，展现了其音乐创作的完美交融。而在生命的最后几年里，他并未停止其独特的创作步伐。其倒数第二部作品是纪念莫扎特逝世二百周年的《微笑》。奥利维尔·梅西安的音乐创作生涯直至他生命的最后一刻都充满了创新和的精神。他的音乐作品不仅展现了人类广阔的精神世界，也传达了他对生命、爱情和宗教的深刻思考和感悟。