《爆萌宠妃》《观澜调》如何为国产古装剧开辟

古装剧一直是观众喜爱的类型之一，随着各种元素的融合，如甜宠爱情、职场商战等，为古装剧领域注入了新的活力，同时也提升了新世代主流观众的观赏阈值。

新世代观众群体更独立自主，渴望发出自己的声音，对于感同身受的事物积极站队支持，形成了独特的圈层文化。他们在观剧选择及审美口味上，都展现出了自我表达的习惯。面对这样的观众群体，影视制作人需要精准把握他们的喜好，打造优质IP内容。

近年来，古装剧在内容创作上出现了一些新的尝试和突破。其中，《爆萌宠妃》和《观澜调》（又名《调教大宋》）就是两部值得关注的作品。它们在传统古装题材的基础上进行了创新，吸引了众多观众的关注。

《爆萌宠妃》以女性主角的成长历程为主线，展现了她从“傻白甜”到“黑莲花”的蜕变。这部作品通过女主钱朵朵的智慧和勇气，铲除权贵、智斗恶霸，最终找到真爱的故事，凸显了女性独立、坚强的形象。不同于传统古装剧中的温婉佳人，钱朵朵的形象更加鲜明、立体，深受观众喜爱。

而《观澜调》则是一部男频IP作品，讲述了唐奕在范仲淹忧国民大义情怀的感召下，迅速成长并投身致富强宋之路的故事。这部作品在传递热血情怀的也强调了个人奋斗的价值。唐奕以商兴国的思想，创办产业、培养科举人才、改善财政状况，最终实现了梦想。这个故事展现了主人公的智谋和勇气，同时也穿插了智斗、商战、爱情、战争等多种元素，提升了可看性。

这两部作品各具特色，都具有较强的市场价值。它们能够吸引新世代观众的关注，关键在于它们塑造的人物形象鲜明、立体，故事情节脑洞大开、充满张力。它们也注重正向价值观的传递，让观众在娱乐的也能感受到正面的力量。作为影视制作人来说，把握这些元素并将其融入古装剧的创作中能够更有效地吸引观众的目光实现良好的市场表现。

值得一提的是，《爆萌宠妃》自上线连载以来便成绩斐然成为销售榜单冠军并维持了长时间的领先地位。而《观澜调》则以其独特的视角和丰富的元素展现了宋朝的壮丽画卷令人瞩目。这两部作品都在市场上获得了广泛的好评和认可展示了其作为影视改编潜力的巨大支撑。对于影视制作人来说这无疑为他们提供了更多选择和灵感空间来打造具有吸引力的古装剧作品。这些优点让《观澜调》在起点读书APP上大放异彩，收获了高达2万的超高流量，评分更是飙升至9.1，可谓在新世代读者群体中产生了巨大的影响力和吸引力，实现了受众和口碑的双丰收。

这部作品就像是一瓶旧瓶装新酒，又或者是加料升级的精彩古装剧，让人眼前一亮。古装剧作为国产类型剧中的佼佼者，已经拥有了庞大的群众基础。单靠人设的创新已经不足以征服现代观众。只有不断融入新元素，才能让古装剧焕发出新的生机与活力。而《爆萌宠妃》和《观澜调》这两部优质IP正是通过整合多种元素并创新，为未来古装剧注入了新的活力。

《爆萌宠妃》不仅拥有优质的故事情节，更重要的是传递了现代观念。剧中的钱朵朵反对夫权皇权，追求自由平等和真爱至上；龙慕宸则对爱人呵护备至，一朝倾心，终身守护。这些观念映射出新世代群体对自身价值体现的渴求，以及对纯爱的不懈向往。而最终一生一世一双人的完美结局，恰恰契合了新世代群体对爱情的渴望与向往。

相比之下，《观澜调》则在历史的厚重之余，生动地还原了北宋年间的社会风貌，将历史谋略融入人物的成长历程。从大宋境内到西夏，再到大辽，该剧展现了一幅宋代列国图画的壮丽景象，让观众仿佛置身于那个历史时期之中。鲜活有趣的人物形象、令人印象深刻的剧情设定，既展现了小人物的成长历程，又体现了大型历史作品的文化厚重感。这种大小兼顾的方式成功满足了新世代观众群体的需求。

新世代群体对于古代题材的偏好并非仅仅出于对历史的敬畏，更是对古今价值观碰撞的喜爱。《爆萌宠妃》和《观澜调》这两部作品巧妙地融合了古今元素，既不失历史的厚重感，又符合新世代群体的价值观。它们对自由平等、家国情怀、社会责任等话题都有着深刻的表达。正是凭借这些优点，它们才得以征服读者，成为备受瞩目的优质IP。

好的古代题材作品能够跳出人云亦云的重复套路，在讲好故事的同时传递出属于自己的价值观。它们通过充满创意的人物安排和一波三折的剧情设定，展现了古装剧在面临困境时的新发展趋势。从这些维度上看，《爆萌宠妃》和《观澜调》无疑是当之无愧的优质IP，它们为古装剧提供了新的内容，同时也证明了自身是极具改编价值的潜力股。